Dirigido por Sean Baker, ‘‘Anora’’ é um drama que mistura tensão e emoção ao contar a história de Ani, interpretada por Mikey Madison (‘‘Pânico’’), uma dançarina e prostituta, que se vê em um casamento impulsivo com o filho de um oligarca russo. Mas o sonho de um final feliz rapidamente se desfaz à medida que a família do noivo começa a investigar sua vida, colocando em risco sua nova realidade.

Para traduzir a complexidade desse universo, o figurino assume um papel essencial — e é aqui que entra Jocelyn Pierce. Com um olhar apurado para narrativas visuais independentes, Pierce se destacou por equilibrar autenticidade e simbolismo em seus trabalhos, como em ‘‘The Sweet East’’. Em Anora, ela une peças locais, referências culturais russas e uma estética que mistura vulnerabilidade e poder, refletindo as camadas emocionais da personagem principal.

Além disso, o filme, que conquistou a Palma de Ouro em Cannes, agora está indicado a seis Oscar, incluindo o de ‘‘Melhor Filme’’, ‘‘Melhor Atriz’’ para Mikey Madison e ‘‘Melhor Ator Coadjuvante’’ para Yura Borisov – o primeiro ator russo indicado em quase 50 anos.

Em entrevista ao FFW, Pierce fala sobre o processo de construção dos figurinos do filme, o trabalho ao lado de Sean Baker, e como usou a moda para explorar os contrastes da vida de Anora.

Como você se envolveu com a produção do figurino de ‘‘Anora’’ e o que atraiu você ao projeto?
Jocelyn Pierce: Eu tinha feito um filme chamado ‘‘The Sweet East’’ e Alex Coco era o produtor – Alex também é produtor de Sean Baker e também tem sido seu braço direito. Acho que ele estava em ‘‘The Florida project’’ e ‘‘Red Rocket’’. Então, Alex foi quem me indicou para o trabalho. Eu meio que não conseguia acreditar quando ele ligou, porque eu obviamente sabia quem era Sean Baker [risos] e eu era fã de seus filmes, então quando eu soube que iria fazer uma entrevista com Sean, eu já estava animada sem nem ter lido nada. Eu estava tipo: eu sei que ele tem ótimo gosto e faz filmes lindos. E então ele me enviou algo – ele não me enviou um roteiro completo, ele apenas me enviou um tratamento do filme – mas mesmo naquele estágio inicial, eu já podia dizer que era especial.

”The Sweet East” (2023), filme em que Jocelyn também foi figurinista e Alex Coco foi o produtor.

Qual foi o papel de Brighton Beach na formação da estética de ‘‘Anora’’ e como a observação da comunidade local influenciaram suas escolhas?
Jocelyn Pierce: Estar envolvido na comunidade era algo que eu acho que era muito importante para Sean, porque ele é tão profundamente autêntico que era tipo: Precisávamos ver a estética e o estilo de Brighton Beach para nos sentirmos bem ao incluí-los no filme. Eu sempre digo que era como fazer uma escavação antropológica cultural, estávamos realmente imersos.

Sean, todos os produtores e atores estavam morando em Brighton Beach durante as filmagens do filme e nosso escritório era em Brighton Beach. Então estávamos lá todos os dias – era onde estávamos posicionados. E Sean era tão ótimo, ele ficava na rua tirando fotos de pessoas e então me mostrava e ficava tipo: ‘‘Olha esse cara’’. Estávamos procurando evidências no mundo dos personagens para que pudéssemos torná-los o mais reais e autênticos possível.

Anora [Mikey Madison], Ivan [Mark Eidelstein], Toros [Karren Karagulian] e Igor [Yuriy Borisov] no set de ”Anora”.

Quais foram os maiores desafios na criação de figurinos para o filme comprando de marcas de luxo como Balenciaga e designers locais menores em Nova York e na Rússia?
Jocelyn Pierce: Nós éramos um pequeno filme independente, então o desafio acaba se tornando: ‘‘Como fazemos esse grande filme cinematográfico com muitas trocas de figurino com um orçamento independente?’’. Mas eu realmente sinto que essa também foi a maior bênção para o departamento de figurinos porque estávamos alcançando muitos artistas de streetwear e de Nova York ou pessoas que tinham arquivos vintage – até mesmo algumas marcas maiores como Kate, uma marca de Nova York e foi muito legal porque pedimos à comunidade e eles realmente apareceram para nós e nos apoiaram.

Anora e Ivan se conhecendo pela primeira vez.

Eu não queria apenas usar um monte de fast fashion. Eu estava tipo: Este é um filme de Nova York, então temos que estar em contato com o que está acontecendo em Nova York – e especialmente com Ivan. Muitas de suas peças são de artistas de rua realmente independentes. O colar que ele usa com essas pequenas esculturas foi feito por um cara chamado Mike Novak. Muitos [desses figurinos] eram como essas peças únicas da comunidade artística de Nova York, o que é muito legal.

Há um designer [da Rússia] chamado Roma Uvarov e Mark que interpreta Ivan, ele meio que nos mostrou esses designers. Tivemos uma educação dos atores russos, o que foi ótimo porque são coisas que não vão aparecer na sua primeira pesquisa no Google ou algo assim, você precisa cavar mais fundo para encontrar. Eram Roma Uvarov e Gosha Rubchinskiy, usamos um monte de peças desses dois artistas e isso foi legal – também usamos alguns artistas ucranianos no Brooklyn para algumas das coisas que colocamos em Tom, que interpreta um dos melhores amigos de Ivan.

Havia algum ‘‘easter egg’’ escondido nos figurinos que o público pode não notar ou algum detalhe nos figurinos do qual você se orgulha particularmente?
Jocelyn Pierce:Lembro-me de algumas coisas que tentamos fazer e então Sean disse: ‘‘Não’’ [risos]. Lembro-me de querer fazer uma pequena referência a ‘‘Uma Linda Mulher’’ e Sean disse: ‘‘Não quero fazer referência a outro filme’’. E foi muito interessante porque sei que houve algumas comparações entre ‘‘Anora’’ e ‘‘Uma Linda Mulher’’, mas Sean nunca viu ‘’Uma Linda Mulher’’. Então, lembro-me de mencionar isso algumas vezes e dizer: ‘‘Ah, isso é uma referência a ‘Uma Linda Mulher’’ e ele disse: ‘‘Não quero fazer referência a nada’’, e ele nunca tinha visto [o filme], então ele nem entendeu a referência [do qual eu estava falando], o que foi muito engraçado.

Houve alguns easter eggs que eu nem sei se você viu no filme, mas eu lembro que Mark [Eydelshteyn] teve essa ideia de querer que seu personagem fosse realmente do tipo ‘‘American Cowboy’’. Então, na noite da festa de Ano Novo, nós tínhamos essas esporas douradas na parte de trás das botas dele e você nunca as vê, mas eu lembro de pensar que ficava tão legal com seu terno – ele estava usando um terno Roma Uvarov e tinha essas rosas, essas esporas douradas e então fizemos de novo em Vegas – em um ponto em Vegas, ele estava usando Crocs e ele tinha pequenas esporas na parte de trás dos crocs, mas é algo que só nós saberemos porque nunca foi filmado [risos].

Ivan e Anora em Las Vegas se casando.

Ele [Mark Eydelshteyn] queria essas peças envolvidas e eu adoro quando os atores querem se envolver, porque são essas coisas que, mesmo que você não veja na câmera, estão lá e é como se isso criasse uma vibração – tenho certeza que o fez andar um pouco diferente ou algo assim. É como se você pudesse encontrar um caminho para o personagem e para algum tipo de linguagem corporal com a maneira como isso faz você se sentir. Mas é legal, eu adoro essas coisas escondidas, porque é igual a gente, quando nos vestimos de manhã, tudo é uma pequena decisão e tudo tem uma história para estar ali.

Os detalhes do filme — como enfeites de cabelo, maquiagem ousada, unhas e acessórios como o cachecol vermelho de Ani — desempenham um papel fundamental na criação do visual dela e de outros personagens. Como você colaborou com as equipes de cabelo, maquiagem e estilo para garantir que esses elementos combinassem com os figurinos e realçassem os personagens?
Jocelyn Pierce:Meu Deus, esse enfeite [de cabelo] é tão genial, ele simplesmente elevou tudo e foi totalmente ideia da Justine que fez o cabelo e eu sabia disso desde o começo, então tínhamos visto referências e sabíamos que isso faria parte do visual. Annie Johnson é uma das minhas melhores amigas, que é maquiadora, então foi legal. Éramos todas amigas, então foi muito bom ter essa conversa aberta e colaboração. E éramos uma equipe tão pequena, em um ambiente tão íntimo, então ouvimos muitas decisões sobre elas e pudemos colaborar, de forma muito fluida e em tempo real.

Às vezes é um e-mail e então há 30 pessoas no e-mail, você propõe algo e então muitas pessoas têm opiniões e você não consegue chegar a uma conclusão, mas éramos como uma equipe unida onde as coisas estavam acontecendo em tempo real. Foi tão lindo.

Como foi colaborar com a Mikey Madison e o quão próximos vocês trabalharam juntas para moldar o estilo e a estética de Ani?
Jocelyn Pierce: Mikey teve muita contribuição em suas unhas, sua maquiagem e seu guarda-roupa. Ela é uma ótima atriz e ela realmente sabia o que era certo. Nós poderíamos dar a ela um monte de opções e ela tinha belos instintos sobre o que caia bem com a Anora.

Como você aborda a criação de figurinos para um grande grupo de figurantes, como as dançarinas?
Jocelyn Pierce:Tivemos muita sorte em termos de nosso background e atmosfera, porque às vezes você começa do zero e então tem que vestir todo mundo da cabeça aos pés de uma forma que eles normalmente não se vestem. Mas para o nosso ‘‘club’’, todas as mulheres eram dançarinas de verdade e eram tão generosas e tão únicas – todas elas. E no primeiro dia no clube, todas elas chegaram com malas – ou algumas delas realmente trabalhavam no clube em que estávamos, então elas simplesmente abriam seus armários – e nos deixavam vasculhar todas as suas coisas.

E foi legal porque nos trouxe uma atmosfera que eu não acho que poderíamos ter criado em um milhão de anos por conta própria, porque todas elas tinham pontos de vista e personalidades tão únicos e tanto caráter, então foi muito legal. E elas informaram muito do trabalho que fizemos também, aprendemos muito com elas em termos do que colocamos em Anora. Da mesma forma que eu estava dizendo que estávamos trabalhando em Brighton Beach – estávamos nas ruas aprendendo com as pessoas nos bairros – era o mesmo no clube, estávamos realmente recebendo uma verdadeira educação sobre a realidade delas.

Todas as mulheres no clube estavam realmente muito animadas com isso. Eu acho que é lindo. Eu acho que sempre que um grupo de pessoas – sobre o qual o mundo tem opiniões ou o que quer que seja – quando há representação, é lindo. E espero que elas se sintam bem com o que foi mostrado.

Ivan e Igor representam aspectos muito diferentes da identidade russa. Como seus figurinos destacaram esses contrastes?
Jocelyn Pierce:Fica tão complicado nas minúcias porque, por exemplo, com Ivan, onde começamos e onde terminamos com ele, eram dois mundos diferentes. Eu pensei no começo: Ok, ele tem todo o dinheiro do mundo, ele pode comprar o que quiser e eu imediatamente pensei que isso pareceria tudo Gucci ou que ele estaria apenas usando marcas de alto luxo. Mas eu não quero falar pela comunidade russa, mas nós vimos em partes de Brighton Beach que as marcas podem sim ser importantes – estão em todo lugar, você sabe, é um símbolo de status e significa classe.

Essa era a nossa ideia original, mas então quando o conhecemos [Mark Eydelshteyn] e ele era tão charmoso e nós pensamos: Há muito mais nele, você não vai conseguir mostrar nenhum caráter apenas mostrando logotipos. E então quando nos aprofundamos cada vez mais nessa ideia de que ele realmente era apenas uma criança, então nos perguntamos: o que ele acha que é legal? Ele joga vídeo games e fuma maconha o tempo todo – foi quando começamos a misturar coisas realmente sofisticadas com streetwear, por exemplo, ele pode pagar para um artista de rua pintar um moletom para ele.

Quando ele se casa, o blazer que ele está usando é um blazer personalizado por um artista chamado Fanta, mas então ele combina com shorts de basquete, porque ele é uma criança, ele não se importa, ele é imprudente, ele realmente não precisa se importar com nada.

E então quando se trata de Igor, ele é mais da classe trabalhadora e mais prático. Nós tentamos algumas coisas diferentes com ele nos ajustes e ele era um daqueles personagens em que Sean dizia: ‘‘Eu vejo esse cara o tempo todo na rua’’. E ele estava realmente tirando fotos desses caras com aquelas calças de moletom de corrida, aqueles Nikes específicos, o casaco puffer – nós vimos tantos caras usando aquele tipo de visual realmente prático da classe trabalhadora.

No começo, eu estava um pouco resistente, porque não sentia que estávamos fazendo o suficiente [com o figurino de Igor]. Então, quanto mais passávamos tempo pensando nisso, mais era como: isso é real. Quero dizer, é assim que esse cara ficaria em Nova York, você não precisa de uma grande tacada, essa é a verdade.

E eu já contei essa história antes, mas eu adoro e espero que ele não se importe que eu diga isso, mas Yura [Borisov], que interpreta Igor, é um ator tão lindo e cheio de alma, e ele nos perguntou imediatamente se ele poderia usar suas roupas em casa. E normalmente não deixaríamos atores fazerem isso, porque qualquer coisa poderia acontecer, certo? Algo poderia ser esquecido em casa ou perdido, mas nós fizemos de qualquer maneira. E ele usava todos os dias. Ele usava em casa, ele usava de volta para o trabalho – nós o encontrávamos na rua em Brighton Beach e ele estava usando. Ele fez algo com aqueles joggers pretos, Nikes e um moletom, ele fez com que se tornasse sua segunda pele. E mesmo que o público não saiba que ele viveu com essas roupas, eu sinto que a energia passa. Eu lembro que ele até fez alguns furos na jaqueta, eu nunca vi algo tão simples se tornar tão profundo.

Você tem alguma peça ou visual favorito do filme?
Jocelyn Pierce: Eu realmente amei em Vegas aquele traje de renda de duas peças que a Anora usa, ele era vintage e eu simplesmente amei aquele look. Na verdade, eu queria que ela se casasse naquele look, mas estou feliz com o que acabamos fazendo. Eu também amo aquele vestido azul que ela usa no primeiro encontro, porque é um toque de cor e não vemos muita cor durante o filme, nós realmente guardamos [as cores] para a echarpe e coisas que realmente queríamos destacar.

A abordagem prática de Sean Baker é bem conhecida. Você pode compartilhar como as observações dele influenciaram o figurino?
Jocelyn Pierce: Sean tinha ideias muito fortes desde o começo, claro, quero dizer, ele é realmente incrível, ele é o escritor, o diretor, o diretor de elenco, o editor, é incrível que um homem possa manter espaço para todas essas diferentes formas de arte. Havia muita coisa que estava no roteiro, então, nós meio que tínhamos que encontrar opções com base nas descrições. Era tão íntimo, estávamos todos trabalhando no mesmo escritório e ele estava tão envolvido – ele estava lá em cada prova, ele estava olhando as coisas – era uma combinação, porque era realmente fluido.

Houve alguns momentos em que ele [Sean Baker] perguntava a um ator, porque ele dizia: “O ator saberá o que funciona” e então ele perguntava para a gente – e quando digo a gente, quero dizer minha equipe, éramos uma equipe de três pessoas. É como se cada momento, cada escolha fosse uma combinação diferente de ideias e colaboração.

Qual conselho você daria a aspirantes a figurinistas que gostariam de trabalhar em filmes independentes?
Jocelyn Pierce: Apenas continue curioso, confie nos seus instintos e encontre pessoas com quem você ama trabalhar. Porque eu levei muito tempo para encontrar meu caminho e foi realmente apenas encontrando pessoas com quem eu queria trabalhar – nem mesmo trabalhar com, de certa forma, onde você ganha dinheiro, mas tipo, mesmo apenas com seus amigos, brincar com eles criativamente. E tudo aconteceu na cidade de Nova York comigo apenas encontrando pessoas com ideias semelhantes e experimentando. E esse tipo de curiosidade e experimentação o levará aonde você deve ir.