Abaixo um resumo de todas as apresentações digitais do segundo dia de SPFW.

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Pedro Korshi declarou que conseguiu expressar mais a identidade da sua marca na apresentação virtual do que antes, nos desfiles presenciais do Projeto Estufa. Quando ele revela que foram criadas apenas 10 peças, mas que elas se metamorfosearam e multiplicaram tornando-se inúmeras outras, você entende o raciocínio do diretor criativo.

Macacão que vira saia, casaco, capa; calças que aparecem como tops; vestidos que são resultado da união de duas peças. Essa versatilidade é uma estratégia não apenas criativa, como um mecanismo inteligente e ultra conectado ao momento atual, em que termos como minimalismo e multifuncionalidade são repetidos aos montes.

A apresentação virtual ainda pôde mostrar uma faceta de Pedro mais humorada, já que o vídeo retrata todos os esteriótipos da moda sem tirar a seriedade de suas criações. Um jogo minucioso, onde você questiona até que ponto ele constrói ou desconstrói suas peças.

Ponto Firme

O projeto capitaneado por Gustavo Silvestre apresentou sua terceira edição no evento e, pela primeira vez, como bem disse o estilista, tiveram a oportunidade de revelar um pouco mais sobre como se dá o processo antes do desfile, não apenas o criativo, como também a relação no dia a dia com os participantes, muitos deles egressos.

O vídeo, que misturou um ar documental com toques de fashion film, humanizou o projeto, com sensibilidade e delicadeza, mas não dando as costas para a realidade. A multimarca NK Store cedeu peças, que ganharam bordados, novos acabamentos e texturas. O crochê, técnica tão explorada atualmente, foi o grande protagonista. Destaque para os vestidos-camisola com rendas delicadas, repletos de transparência e babados, que remetiam à lingerie de uma forma não-óbvia. Uma verdade sincera de mãos dadas com a poesia.

A.Niemeyer

A.Niemeyer encontrou uma forma sofisticada para mostrar sua nova coleção, sem parecer ultra comercial. No vídeo de Hick Duarte, um casting diverso exibiu as criações de Fernanda Niemeyer e Renata Alhadeff, mostrando que a marca entende bem a mulher (e não a menina) com quem se comunica.

Em uma cartela formada principalmente por terrosos e neutros, as peças misturavam diferentes técnicas e materiais. O conforto proposto pela etiqueta conhecida por ressignificar o loungewear, era sentido em cada take – e enfatizada pela trilha criada por Marcelo Gerab. Aguçando os sentidos, a vontade era de tocar nas peças caneladas e repletas de nervuras. O styling foi de Renata Correa e a direção de desfile, Augusto Mariotti.

Amir Slama

A letra da música “Dura na Queda” interpretada por Elza Soares ao fundo dava o tom otimista da coleção de Amir Slama, inclusive, o estilista fez questão de enfatizar que queria que sua apresentação fosse um sopro de leveza em meio a esse momento marcado por tantos fatos caóticos e também se referindo a pandemia.

Na prática: maiôs ultra cavados, biquínis com recortes e formas geométricas na modelagem. Algumas das peças que estavam no acervo da marca foram recicladas e ganharam novos ares e decotes. Em comum, a estampa de sol que apareceu em quase todos os looks.

Alexandre Herchcovitch, 50 anos
O estilista mais aclamado da moda nacional irá comemorar 50 anos de vida em 2021, mas antecipou a celebração em um vídeo com viés documental que foi exibido nesta edição de 25 anos da SPFW. Conhecido por subverter estéticas, conceitos e os limites da roupa, Alexandre resumiu sua linha de raciocínio e estética em seis looks emblemáticos. Mesmo parecendo pouco para uma carreira marcada por tantos desfiles memoráveis, o curta é uma oportunidade inédita de entender como o criador idealiza cada peça. São detalhes de construção, desejos, sentimentos que não se limitam as peças exibidas, porque, na verdade, dão um panorama que vai muito além do que está ali.